2026年8月14日，上海建桥学院珠宝学院师生一行近40人，前往BFC外滩金融中心JSD SPACE，参加“寰宇臻宝100DAYS国际珠宝艺术家联展”之“华人之光特展·绮妙展”设计师交流活动。本次活动由产品设计系副系主任侯乙童老师带队，实验室主任龚已定老师、常银老师及30余位学生共同参与，与香港前卫珠宝艺术家Austy Lee（李厚霖）及90后新锐设计师Awin Siu（肖信同）进行了面对面的深入交流，两位设计师真诚分享了创作理念、文化转译思考与职业成长建议，现场气氛热烈，互动频繁。
从感受到表达：Awin Siu的“体验式”创作哲学
Awin Siu出身插画师背景，转型珠宝设计后迅速以鲜明的色彩语言在业界崭露头角。分享中，她详细拆解了自己的创作方法——“先感受，再表达”。她认为，设计不是凭空想象，而是对世界的深度体验。在创作与水、五行等中国传统文化相关的作品时，她会亲自触摸不同材质的肌理，体会事物的流动感与生命力，再将这种身体记忆转化为珠宝的语言。
她特别提到，如何用国际通行的美学语言讲述东方故事，是她持续探索的课题。她尝试将中国传统文化中的哲学概念，转化为更具普世性的视觉符号，让不同文化背景的观者都能感受到作品中的精神内核，而非停留在猎奇式的“东方符号堆砌”。
随身笔记本与上千灵感：Austy Lee的“痴迷型”创作状态
Austy Lee分享了自己独特的创作习惯——随身携带笔记本，随时捕捉灵感。他坦言自己属于“停不下来”的创作者，每年记录的灵感碎片超过3000条，年产出设计稿高达1800余件。如此高密度的创作背后，是他对热爱的坚持。作为一名唐卡与曼陀罗的爱好者，他通过大量的观察与绘画练习，将唐卡、曼陀罗中的宗教元素与迷幻图案融入当代珠宝设计，逐渐形成极具辨识度的“可佩戴的雕塑”风格。
在创作分享中，Austy Lee强调，珠宝的价值不仅在于宝石本身，更在于它所承载的故事与意义。
给年轻设计师的“真心话”
在随后的互动提问环节，学生们把握难得的机会，围绕创作困惑、文化表达与行业趋势等话题与两位设计师展开深入交流，对话氛围热烈。
一位学生向Awin Siu提问：“您的作品中有很多中国传统文化元素，但呈现出来的效果非常当代，不会让人觉得是简单的符号复制。您在进行这种转化的时候，有什么具体的方法可以分享吗？”Awin Siu分享了她独特的创作路径：她会先用手去触摸每一种材料的质感——木头的纹理、石头的温度、水的流动感——将这种身体感知作为创作的起点，然后再尝试用金属去复原和表达这种触觉记忆。她强调，要对工艺有深刻的理解，清楚当前的工艺技术能够支撑到什么程度、边界在哪里，在这个基础上再去寻找最合适的表现手法。此外，她特别提到了向国际观众讲述东方故事时的沟通技巧：“当我在国外向不同文化背景的人解释作品时，我会尽量避免使用对方不熟悉的概念名词，而是多用类比的方法——把中国的哲学思考，转化为对方能够通过自身经验去理解的感受。这样，东方元素不再是猎奇的符号，而是一种能够引发共鸣的情感语言。”
另一位学生向Austy Lee提问：“作为学生，我们在学习过程中会接触很多不同的技法和风格，有时会感到迷茫，不知道自己真正的方向在哪里。您当年是如何找到属于自己的风格的？”Austy Lee回应说，风格不是凭空想出来的，而是在大量尝试中逐渐浮现的。他鼓励学生不要害怕“走弯路”，学生时代最大的资本就是试错成本低，应该勇敢地去尝试各种材料、各种题材，哪怕失败了也是一种积累。“你们现在拥有的是人生中最自由的创作时光，没有商业订单的束缚，没有客户修改意见的消耗。一定要把握住上学的机会，多去尝试那些让你兴奋的东西——哪怕它看起来不切实际。你的热爱，往往就藏在这些‘不切实际’的尝试里。等进了行业，你会发现这种自由度非常奢侈，所以现在不要自我设限，放手去做。”
以产教融合拓展视野，把行业资源化为育人实效
此次交流活动是上海建桥学院珠宝学院推进产教融合、拓宽学生行业视野的一次具体实践。上海建桥学院珠宝学院作为华东地区重要的珠宝设计人才培养基地，其产品设计（珠宝首饰设计）专业在全国具有显著的专业影响力。学院持续通过引入行业一线资源，帮助学生建立对职业发展的真切感知，践行“产教融合、协同育人”的办学理念。