在4月16日“一站式”学生社区非遗美学工坊活动中，珠宝学院党总支副书记张晓寅指出，非遗是中华文化的根脉，也是设计创新的灵感源泉，美育应扎根传统、面向未来。本次带领同学们参加活动，通过植物拓染、扎染、掐丝珐琅等非遗技艺实践，旨在引导学生以设计思维激活传统文化基因，在“慢工出细活”中感悟东方美学的当代价值，为专业创作注入人文厚度。
一、学生体会：自然与匠心的对话
产设B24-4班团支书卢瑾在植物拓染中触摸自然脉络：“锤击叶片时，叶脉纹路与布料纤维的碰撞，像是自然与手工的私语。”她发现，力度的微妙差异会呈现截然不同的肌理效果，“非遗技艺教会我用耐心倾听材料的呼吸，这正是机械化生产无法替代的温度。”
二、学生体会：失控中的设计哲学
产设B24-4班班长枣逸青在扎染与拓印中重新定义“控制”：“扎染时，麻绳的松紧决定冰裂纹理的走向；拓印时，敲击力度的偏差反而成就独一无二的斑驳肌理。”作为产品设计专业学生，她顿悟：“非遗工艺的‘不完美’恰是设计的生命力，未来我将尝试在首饰创作中保留偶然痕迹，让作品承载时光的故事。”
三、学生体会：指尖技艺与匠人精神
首次接触掐丝珐琅的产设B24-4班学习委员陆佳宜，在铜丝与彩料的交织中体悟匠心：“每一笔珐琅的填充都需极致均匀，稍有不慎便前功尽弃。”她坦言，淋膜胶固化的瞬间，传统工艺的严谨与现代设计的实验性产生了奇妙共鸣，“这让我意识到，非遗技艺不仅是技艺传承，更是心性修炼。”
珠宝学院党总支副书记张晓寅表示：“看到同学们在非遗中找到设计与传统的连接点，我倍感欣慰，学院将持续搭建美育实践平台，推动非遗技艺与专业创新深度融合，“期待年轻一代以青春视角诠释文化基因，让古老技艺在当代设计中绽放新生。”
